臺灣本土電影的未來
　　 作家導演往往有著本土情結。侯孝賢的《悲情城市》立足臺灣光復初期，陳果曾拍攝“香港三部曲”，魏德聖也將計畫中的“臺灣三部曲”暫定為自己的收官之作。

　　雖然《賽德克•巴萊》已經是史詩電影，但魏德聖出版社 的“臺灣三部曲”，卻並不包括已經完成的這一部，而會是全新的一套影片——“時間會定在400年前臺灣的大航海時代，分三部電影去講述三個族群：原住民、漢人、荷蘭人，在時代交會中的矛盾與愛恨。”

　　對魏德聖而言，《賽德克•巴萊》和“臺灣三部曲”是他自己選擇背起來的包袱，非卸下不足以前進：“我現在的人生使命就是這三部電影，要做到完美，做到對得起自己。”

　　2008年《海角七號》大熱之際，就有媒體預測，此片將成為臺灣電影復蘇的開端，三四年內可見分曉。四年來，幾乎每年，臺灣電影都會帶給我們驚喜：2009年戴立忍(微博)《不能沒有你》，2010年鈕承澤(微博)《艋舺》，2011年九把刀(微博)《那些年，我們一起追的女孩》，2011-2012年魏德聖《賽德克•巴萊》……據統計，2008年以來臺灣電影產量每年遞增。多產之中不乏精品，應可算是復蘇的明證。

　　但令人不安的是，臺灣電影的市場佔有率卻並沒有隨產量逐年遞增。從2008年的12%到2009年直降至2%，再到2010年小幅反彈至7%……魏德聖認為，問題關鍵在於“臺灣電影產量的增加並沒有壓縮西片市場，而是香港出版社擴充出一部分觀眾群”。

　　他表示：“在臺灣，看本土電影的觀眾也會看西片。看好萊塢電影變成一種習慣，觀眾抱著純娛樂的心理，到了電影院，才選擇影片去看，富有隨機性。而看本土電影卻仍然是儀式感很強的舉動，觀眾是要聽說‘最近有一部臺灣電影很好看’，才會專程來看。以《賽德克•巴萊》為例，如果選擇像西片一樣，用‘告知’的方式去通知觀眾，則完全沒有吸引力；非得是用口碑去‘推薦’，才能讓觀眾走進戲院。對本土電影來講，口碑非常重要。”

　　經過了復蘇期，怎樣才能保持上升的勢頭，也是魏德聖關心的問題。在他看來，最重要的莫過於“多元化”：“外界喜歡對臺灣電影貼標籤，近幾年但凡說到臺灣電影，都是‘小清新’。類型固然重要，但絕不是全部。‘破億’電影雖然成功，也不能代表所有。若想恢復臺灣電影當年的風采，就要保持和當年一樣的動力：什麼題材都有人拍。”

　　從“小清新”到“大史詩”，他自己也正在走這樣一條多元化的電影之路。